JULIE DOIRON II: La Chica Rota.

Año 1996, Eric's Trip se ha disuelto, es hora de continuar en solitario. No era la primera vez que Doiron cambiaba el bajo por la guitarra acústica. Durante la etapa junto a Eric's Trip había publicado una serie de 7'' (Dog Love Pt. 1 & 2 en 1991 y 1993, y Nora en 1995) autoproducidos.

En 1996 llega su primer larga duración bajo el nombre de Broken Girl para su propio sello (Sappy Records). Doiron parece preferir su condición a su verdadero nombre, canciones intimistas, creaciones que parecen orientadas a cantarlas en una habitación en la que solo tu guitarra te pueda escuchar (Grammy, So Slow). Pero Doiron no se queda anclada en la autocompasión y despliega toda una gama de sonidos que nos enganchan. La canción inicial (Dance Music), nos puede llevar al engaño del optimismo. Incluso se permite la licencia de acompañar las canciones con un tímido piano (Sorry Story) o amordazar a su guitarra eléctrica (Soon Coming Closer).

La confianza de un buen comienzo y el apoyo de una gran compañía discográfica (Sub Pop) parecen llevar a Doiron a reafirmarse y, por fin, adoptar su nombre para grabar. En 'Loneliest in the Morning' (1997) la formula no cambia y sigue funcionando. Vuelven las piezas cortas y acústicas, la voz y la guitarra... Esta vez adquieren una dimensión mayor gracias a la cuidada producción (Sorry Pt. 2 queda a años luz del 8 pistas y el garaje de una casa). La voz de Doiron gana matices, recuerda a una Chan Marshall madre de familia (Tonight We Sleep, Love to Annoy).

Tres años de silencio (otro hijo), cambio de sello (Jagjaguwar), nuevo disco (Julie Doiron & The Wooden Stars), nueva actitud, acompañada de Wooden Stars un grupo que se adapta perfectamente a las necesidades de las composiciones de Doiron o es ella quien se adapta a los arreglos de Wooden Stars, nunca lo sabremos. Simbiosis perfecta la primera vez que se deja acompañar por una banda al completo, una nueva manera de descubrir a Doiron. La voz se deja acompañar por ritmos de jazz, la pluma de la batería (In This Dark), espirales instrumentales, rozando la Jam, al final de las canciones (Gone Gone, The Best Thing for Me). La guitarra no esta en obligación de marcar el ritmo de la melodía vocal, se libera y adopta una vida paralela que enriquece la canción (Dance Music, revisión de la canción de Broken Girl). Julie parece que vuelve a sonreír, parece que en las pausas vocales mirara atrás a sonreír a esos musicos que tan bien se adaptan a ella. El cambio se nota, solo hay que ver la nueva revisión que hace de 'Sweeter', a dúo con una voz masculina.

Intimismo en francés. Ya nos había regalado alguna canción en francés en discos anteriores, ahora rescata una colección de viejas composiciones para completar un disco. 'Desormais' (Jagjaguwar, 2001) se deja escuchar pero no llega a la altura de lo anterior. Continuista y en un idioma menos habitual, se hace mas cuesta arriba aunque no deja de ser una obra notable. Es curioso que la canción donde se deja acompañar por la electricidad sea la única en ingés del disco (Don't Ask). Excepcional el retrato de portada de Jon Clayton, marido de Julie donde se capta el encanto de la mujer mas allá de la artista.

El mismo año que Desormais, se publica Heart & Crimes (Jagjaguwar, 2001). La continuación de su colaboración con Wooden Stars vuelve a cortar prácticamente con lo eléctrico (Wintersmiths, I Broke his Hearts) aunque se aprecia la incorporación de nuevos sonidos como herencia del trabajo anterior, los vientos en 'Shivers & Crickets', los arreglos de 'All their Broken Hearts' pero sobre todo en ciertos pasajes de 'Sending the Photographs' es donde la electricidad gana mas terreno. Al final del disco, libre de músicos invitados, su voz se vuelve mas taciturna, ahora las canciones suenan desde la cama antes de quedarse dormida. Intimista y personal puede que en las últimas 4 canciones se encuentre el corazón de este trabajo que gana con las sucesivas escuchas. Recomendado para días muy nubosos y fríos.

Una nueva pausa de tres años (posiblemente para cuidar de su tercer hijo), esta vez con la sorpresa de la reedición de Broken Girl con varios de sus primeros 7'' como bonus y de un Split con sus compañeros de sello Okkerkill River (en Acuarela). La espera ha valido la pena, vuelta por todo lo alto con banda completa. En 'Goodnight Nobody' (Jagjaguwar, 2004), esta vez la instrumentación (el disco esta casi en su totalidad grabado en Paris junto a Herman Dune) es una suerte de acompañamiento a las composiciones. Se difumina dejando paso a la guitarra y siendo un complemento rítmico mas. Hay que destacar, además del excelente trabajo de Herman Dune en las partes mas instrumentadas (Snowfall in November, The Songwriter), la colaboración con su antiguo compañero de Eric's Trip, Rick White, en 'Banjo'. Puede ser el disco mas completo de Doiron un perfecto resumen de lo que ha sido su carrera hasta el momento. Un disco perfecto para acercarte a todo lo que puede ofrecer la canadiense.

En 2006, Julie vuelve a reunir a la plana mayor de Eric's Trip (Mark Gaudet, Chris Thompson, y Rick White produciendo) y entre todos rescatan la esencia de aquellos primeros días en un disco a mi parecer poco valorado, Woke myself Up (Jagjaguwar, 2007). Supongo que no estamos acostumbrados a unas melodías tan optimistas. Se aleja del intimismo y se muestra feliz de nuevo, esta reunida con sus amigos, canta a sus hijos y a los buenos momentos. Pletorica en la voz (de nuevo se acerca al estilo de Chan Marshall), no podemos evitar juguetear con nuestros pies en algunos momentos (Yer Kids), imaginar escuchar las canciones en campos de trigo (I Let Down), retroceder 10 años en el tiempo y jugar a ser jóvenes ídolos Lo-Fi (Don't Wannabe/Liked by You) y aun así dejar un hueco a la Julie de siempre y a su guitarra (Me and my Friend, Secret Track). 10 + 1 joyas en poco menos de 30 minutos.

La familia numerosa no perdona y nos vamos acostumbrando a los largos espacios de tiempo entre trabajos. De nuevo tarda tres años en volver a la cita. 'I Can Wonder What You Did with Your Day' (Jagjaguwar, 2009) repite la formula de su antecesor perdiendo el encanto de ser una reunión encubierta de Eric's Trip. No podemos dejar pasar por alto la calidad de canciones como 'Spill yer Lungs' donde agazapada tras el rock amable se encuentra la electricidad mas ensordecedora o incluso el arrebato de nuevo folk de 'Nice to Come Home' que suena a... ¿Devendra Banhart? Por primera vez en toda su discográfica encontramos lo que podría ser un single de primera, 'Consolation Prize', un cubismo Lo-Fi de las Breeders. Un poco dispar y a lo mejor podemos decir que descentrado respecto a anteriores trabajos aunque tengo que reconocer que su voz nunca me sonó tan rica y madura.

Continuara...

JULIE DOIRON I: Amores a primera vista. Eric's Trip.

La primera que vi a Julie Doiron, he de decir que, me enamoré de ella desde el primer instante.

Un miembro de este blog me convenció para ir a Sirocco a verla. Si os digo la verdad, no estaba totalmente convencido, no había escuchado mucho de ella y estaba cansado trás un largo día trabajando. En cuanto apareció respaldada por lo que parecian dos estudiantes de Erasmus, comprendí que valia la pena trabajar todo el día si al final de la jornada ella te podía cantar al oido. Melena morena tras la que se ocultaba una sonrisa sencilla y timida, voz dulce y su guitarra, que trataba torpemente, a la que conseguia sacar dulces notas que acompañaban perfectamente el susurro de su voz. Por un momento pense que me miraba y le devolví la sonrisa...

Tras la bofetada inicial, intente descubrir de donde venía y hacia donde iba Julie Doiron y donde nos podriamos encontrar. No tarde mucho en descubrir que era Canadiense (imposible saberlo a primera vista, no tenía la cabeza partida) y que pertenecia a un grupo llamado Eric's Trip, esa fue nuestra primera cita.

Eric's Trip nace en Canada en 1990, mas concretamente en una ciudad llamada Moncton imposible de situar en ningún mapa. Tres hombres aburridos, marcados por proyectos musicales fracasados deciden unir esfuerzos y plasmar su devoción por Sonic Youth junto a una jovencisima Julie Clayton-Doiron. Comienzan a grabar cintas y distribuirlas ellos mismos por los ambientes que se mueven. Una de estas cintas cae en la sección de Sub Pop Canada y nace Eric's Trip tal y conocemos.

Para Sub Pop el grupo grabó tres LPs. LPs llenos de influencias de Sonic Youth a baja frecuencia, donde se alternan los rasgados eléctricos con pequeñas piezas acusticas susurradas a duo.

Love Tara (Sub Pop, 1993): Behind the Garage no deja que te engañes y asusta un poco, vas a encontar muchas cosas en el disco pero todas serán crudas. Ponen las bases de lo que es y será en el futuro Eric's Trip. Un popurrí de estilos, ahora cerca del Folk, ahora mas cerca del Rock Independiente, ¿Noise Pop?... Un buen comienzo, pero todavia habia mucho por recorrer. La voz de Julie suena mas monocorde que nunca, mas cerca de Nico y Joni Mitchell que de lo que seria despues. Dicen las malas lenguas que es el disco que hizo cambiar a Sub Pop su concepción sobre la música. ¿Murió el Grunge a manos de Eric's Trip?

Forever Again (Sub Pop, 1995): Su disco mas laudeado e inspirado. Aqui se encuentran Guided by Voices (New Love, Hate Songe) y Superchunk (December '93) con Sonic Youth (Always There) y Yo la Tengo (View Master). Los sonidos de los rios y los pajaros de Canada. Suena a amaterismo (Stupidest Thing, Let Go), a grabaciones en garaje con un 8 pistas (Girlfriend, Waiting All Day). 18 canciones con influencias y personalidad a partes iguales (My Bed is Red), donde Doiron despliega el estilo que la marcará mas tarde (About You, My Chest is Empty). Enorme Lo-Fi, mi disco mas querido.

Purple Blue (Sub Pop, 1996). Si quereis explicar a alguien que es Eric's Trip solo teneís que ponerle 'Introduction into the...', un resumen perfecto en 4 partes de los que son y lo que hacen. Digna continuación de 'Forever Again', 'Sixteen Hours' destila Sonic Youth por todos los costados, 'Universe' la compraría Lou Barlow para Sebadoh (y otras muchas). Pero se va un paso mas adelante, 'Eyes Shut' es Riooooot, 'Now a Friend' ¿Power Pop? e incluso a veces puedo llegar a escuchar un poco a My Bloody Valentine. Explendida 'Soon, Coming Closer'.

Long Day's Ride 'Till Tomorrow (Sonyc Union Canada, 1997): Habian dejado todo en el asador, era hora de finalizar el proyecto y comenzar nuevos. No sin dejarnos un buen sabor de boca y una nueva colección de canciones esta vez una recopilación de descartes y rarezas, algo menor en forma y fondo pero igualmente recomendable dentro de su rareza. Ya fuera de Sub Pop, despedida pero no cierre.

Continuará...

Operación Rescate

Revisando viejo material me he encontrado con esta historia que aparecía en el fanzine El Dado nº2, que se entregaba con la revista teórica Krazy Comics. Me pareció buenísima y creo que no se ha publicado en ningún otro sitio, así que la cuelgo para que la disfrutéis.







Premio para el que adivine quién es su famoso autor.

Lo que el viento ártico no debería llevarse al olvido de la pasada década según Foca Monje - Parte III

DE ALLÁ



Nick Cave & The Bad Seeds - No More Shall We Part (2001)
En mi opinión y con diferencia, el mejor disco de la década de los que ha sacado Nick Cave. Un disco cargado de canciones de un gran lirismo dónde las señas de identidad principales son, como no, la voz de Nick junto a su piano y el omnipresente violín de Warren Ellis. Canciones con crescendos épicos, otras más contenidas, preciosas miniaturas como Love Letter. Todo en este disco transpira sentimiento. Después de este disco todo se volvió a enrarecer un poco, lo cual, claro, tampoco es malo.






Piano Magic - Artists' Rifles (2000) /The Troubled Sleep of Piano Magic (2003)
Piano Magic es un grupo de ¿pop? inglés que si se ha carecterizado por algo ha sido por la gran variedad de registros en los que se ha movido a lo largo de todos sus discos. Desde discos con una gran componente electrónica, hacia estructuras más clásicas, discos influenciados en el post-punk de los 80 y en todo el pop inglés de la misma década, pero todos ellos caracterizados por grandes dosis de calidad y siempre una vena de exploración. Estos dos me parecen los más completos y no puedo quedarme solo con uno. El primero más variado y abierto, más melódico el segundo.







Seagull - Goodbye Weatyer (2008)
Poco más que añadir respecto a la anterior entrada dedicada a este disco. Una gran disco que mezcla el folk, con el rock y aporta mucho sentimiento, belleza y serenidad. Una joya escondida que no debería pasar desapercibida.










Shipping News - Flies the Fields (2001)
Surgidos de las cenizas de Rodan y hermanos de June of 44 han desarrollado una carrera lenta y segura a lo largo de los últimos años. Practican un rock profundo, denso, arrastrado, potente, a veces cercano al hardcore, a veces más slowcore y siempre con una calidad media alta. En la estela del grupo madre y de otros grupos compañeros de generación como los dichos June of 44, Slint, etc. Han publicado pocos discos a lo largo de su carrera y éste es el último hasta el momento.






A Silver Mt. Zion - Born Into Trouble as the Sparks Fly Upward (2001)
En parelelo primero y luego como digno descendiente, A Silver Mt Zion se forma a partir de Godspeed You Black Emperor!. Alejándose un poco de la banda madre, de su post-rock instrumental de subidas y bajadas, optaron sobre todo en sus inicios por un mayor sinfonismo, para luego ir abriéndose un poco hacia otras influencias como la música judía, el blues, introducir letras dentro de sus temas e incluso en algunos momentos acercarse un poco al formato de canción. En este disco se percibe un poco el cambio aunque todavía predominan los pasajes instrumentales de influencia clásica.





Six Twilights - Six Twilights (2006)
Otro disco de un grupo que ha pasado completamente desapercibido. Six Twilights desarrollan una música cargada de niebla, estática, repetitiva, hipnótica, misteriosa, de una gran belleza. Una especie de indietrónica donde predominan las guitarras acústicas, un pequeño poso de electrónica, y unas voces tratadas convenientemente para convertirse en el instrumento más importante de la música. Un pequeña maravilla a recuperar.






Smog - Dongs of Sevotion (2000)
Francamente, ver en las listas de la década el último disco de Bill Callahan, que en mi opinión no pasa de correcto, y ver la ausencia de éste hace que se me salten las lágrimas. Smog siempre se han movido por unas coordenadas más o menos conocidas, aunque siempre con sutiles variaciones y siempre han presentado un nivel de calidad media alto en todos sus discos. Dongs of Sevotion es una de sus cimas creativas. La primera parte del disco sin destacar demasiado no desmerece para nada, pero es que la segunda parte del disco es sencillamente maravillosa, una obra maestra. Se presentan encadenadas a partir de Bloodflow algunas de las mejores canciones de toda la carrera de Bill Calahan. Grandes arreglos, pasión, emoción, sentimiento, qué más puedo decir.







Tara Jane O'Neil - In the Sun Lines (2001)
Tara Jane cambió el sonido salvaje y al límite de Rodan, por uno mucho más delicado y extraño en todos sus trabajos posteriores, primero en The Sonora Pine y Retsin y luego ya en solitario. Discos con una magia especial, cargados de misterio, con instrumentaciones mínimas y delicadas, sobre todo en sus discos en solitario, y su dulce voz sobrevolando todo. Este me parce su mejor disco, pero realmente no hay mucha diferencia del resto. Como no he encontrado nada de este disco..., pues enlazo una canción del siguiente...

La cultura juvenil

Chris Ware no es sólo un genio del diseño y del aspecto visual de los cómics sino que sus ideas de lo que son y de lo que pueden llegar a ser como medio de expresión ha iluminado a todos los demás. Su convicción de que el cómic es un arte y sus autores son artistas y no profesionales, es la idea clave que ha permitido el florecimiento que hemos vivido en la decada.

Para muestra, unos textos colocados en la cubierta de Jimmy Corrigan, recopilación del año 2001 y que sirven de ideología al movimiento de la novela gráfica, aunque estén barnizadas con un tono irónico:

"Libera al lector preocupado por su imagen, del tan corriente sentimiento de culpa que se asocia con el consumo púbico de literatura infantil de carácter extravagante y sensacional.Este proyecto maduro complementa y no contradice las vulgaridades y las situaciones escabrosas habituales en la cultura juvenil contemporanea."


Archívese bajo el epígrafe literatura/autoayuda.

The all-word books

El número 300 de The Comis Journal, la revista teórica mas influyente del mundo, propone una conversación entre David Mazzucchelli, el genial creador de “Daredevil Born again” “Batman año uno” y “Ciudad de Cristal”,y Dash Shaw un joven autor californiano que se está situando como el nuevo referente mundial con obras como “Ombligo sin fondo” y los próximos “The unclothed man in the 35th Century” y el espectacular “Body World".

La conversación no tiene desperdicio y tengo pensado referirme a ella en varias posts, pero hoy traigo un detalle que me ha resultado muy curioso (la traducción es aproximada):

David Mazzucchelli: Para mí los cómics son más diferentes que similares a las películas, y por eso no me gusta cuando la gente los compara. Es una forma de lectura. Todo ocurre en tu cabeza. Toda la ilusión del tiempo que transcurre y que sucedan cosas se produce por la forma en que juntas las imágenes y luego las palabras con ellas y el lector tiene que reunir todo y puede leerlo en cualquier manera que él o ella quiera. Leer la página de cualquier manera, incluso volver atrás.

Dash Shaw: Tengo muchas veces esa experiencia lectora inicial y entonces después paso más tiempo con ello como si fuera sólo un objeto artístico o una monografía de dibujos bonitos. Algunos comics los he llevado conmigo a todos los sitios y no recuerdo la primera vez que los leí. Realmente eso es algo que me gusta de los cómics con respecto a los libros. Los libros normales todo-letras los leo y siento como si no tuviera que poseerlos.



Resulta que esto que cuenta DS es algo que he sentido toda la vida. Cuando no tenía dinero sufría por tener que seleccionar entre cómics, libros, música… El deseo de poseer los cómics y poder releerlos o simplemente hojearlos cuando quisiera era tan fuerte que al final opté por sacar los libros de la biblioteca, porque una vez leídos permanecían en la memoria y así podía dedicar mi escaso dinero a los tebeos. La música claro me la dejaban casi toda. Ahora resulta que DS y DM han racionalizado ese sentimiento enlazándolo con la consideración del cómic como objeto-artístico.

Claro, que no sé yo si un tebeo de Daredevil editado por Forum en los ochenta puede ser considerado como un objeto de arte…

Los mejores cómics del 2009

Estos son los cómics que la revista Rockdelux considera como los mejores del año:

1. Catálogo de novedades ACME. Chris Ware
2. George Sprott 1894-1975. Seth
3. Génesis. Robert Crumb
4. El arte de volar. Antonio Altarriba-Kim
5. Julius Knipl, fotógrafo inmobiliario. Ben Katchor
6. Pascal Brutal. Riad Satouff
7. El gusto del cloro. Bastian Vives
8. Ombligo sin fondo. Dash Shaw
9. Breakdowns. Art Spiegelman
10. Pinocchio. Winshluss
11. Pobre marinero. Sammy Harkham
12. La extraña historia de la isla panorama. Suehiro Maruo
13. All-Star Superman. Morrison-Quitely
14. Una vida errante. Yoshihiro Tatsumi
15. Sócrates el semi-perro 3. Edipo en Corinto Sfar-Blain

A pesar de que se trata de una revista musical, sus recomendaciones tebeísticas son siempre muy interesantes, coordinadas bajo la batuta de Pepo Pérez, ilustrador, dibujante y referencia total con su excelente blog Es muy de cómic.

De la selección, destacar que el influjo de Chris Ware es demoledor. También en la lista de los mejores de la década es el número 1.
Respecto de las listas se me ocurren dos cuestiones, la primera que el 2009 es el mejor año en cuanto a cómics desde el binomio 86-87,y estoy seguro que se recordará durante mucho tiempo la acumulación de obras geniales que hemos visto publicadas.
La segunda, es que me resulta curiosa la valoración unánime del Catálogo como mejor obra de la década obviando el Jimmy Corrigan, que para mí es francamente superior.
Que haya visto, sólo en 13 millones de naves piensan igual.

Lo que el viento ártico no debería llevarse al olvido de la pasada década según Foca Monje - Parte II

DE ALLÁ



Fugazi - The Argument (2001)
Desde luego que no es su mejor disco. Pero es un gran disco de despedida para una de las bandas de rock más importantes de la historia. Algo más sosegado que discos anteriores, pero serio, potente, grande. Quizás aparece aquí solo como reivindicación de Fugazi, sobre todo al ver en muchas listas a los Strokes muy, muy arriba y pensar... ¿ha sido ese de verdad el mejor disco de rock de la década?..., ni de coña.








Life without buildings - Any other city (2000)
Un único disco les ha permitido pasar a la historia, bueno, por lo menos a mi historia. Un estupendo grupo de pop-rock de Glasgow en la gran tradición del pop escocés, que por obra y gracia de su vocalista, Sue Tompkins, se convierte en un sublime grupo de pop-rock. Sue canta, narra, recita, practica ¿scat? y se convierte en el timón que guía la nave, su voz sobrevuela todo el disco y una vez que la escuchas no la olvidas nunca.








Lift to experience - The Texas Jerusalem crossroads (2000)
Tres personajes de Texas, con unas pintas que les sitúa salidos del pueblo más profundo de la américa mas profunda facturaron uno de los mejores discos de rock independiente en los Estados Unidos de la década siguiendo la tradición de rock americana. Recuerdo que primero escuche al grupo, y luego ví sus fotos, y la cosa no me cuadraba con ningún lado. Grandes canciones rock, guitarras que van ganando en intensidad, un aire clásico que sobrevuela por todo el disco (Neil Young, etc), una voz intensa pero que transmite confianza. Y otro grupo que desapareció tras su primer y único disco.








The Microphones - The Glow, pt. 2 (2001)
Otros de las grandes desaparecidos en todas las listas, incluso fueron el número uno en la lista de pitchforkmedia del año 2001 para luego desaparecer en la revisión de la decada. En mi opinión Phil Elvrum (The Microphones, después Mount Eerie) ha desarrollado una de las carreras más solidas de la década. Partiendo de un rock lowfi imaginativo, variado, intenso, experimental, más clásico, más pop, más folk según la canción o el momento ha he hecho grandes discos de canciones, discos conceptuales, discos acústicos, discos experimentales. Quizás sea este, el tercero como The Microphones el más completo.








Mojave 3 - Excuses for travellers (2000)
Después del bello viaje que supuso Slowdive, la misma tripulación decidió proseguir el viaje cambiando las herramientas, pero el objetivo seguía siendo el mismo. Conseguir la belleza. Supongo que vieron que ya habían agotados todos los recursos que el dreampop y el shoegazer podían darles y decidieron desconectar los pedales de distorsión y en ese punto surgió Mojave 3. Grandes canciones, de aires clásicos, de gran belleza, sonidos acústicos, pianos, órganos, estupendas melodías y mucha alma en cada canción.








Montgolfier Brothers - World is flat (2002) Parecidos comentarios que hice para At Swim two birds los podría repetir para Montgolfier Brothers, grupo dónde participa Roger Quigley acompañado por Mark Tranmer. En coordenadas musicales parecidas, aunque no iguales. Montgolfier Brothers practican una especie de pop de cámara sutil y delicado, emocionante y sobrio. Ninguno de sus tres discos destaca especialmente sobre el resto, todos mantienen un gran nivel de calidad, le ha tocado a este como le podría haber tocado al tercero (el primero no es de esta década)








The new pornographers - Challengers (2000)
A pesar de que en multitud de revistas, listas, etc. son otros los discos de The New Pornographers señalados como los mejores, este es el que más ha conseguido llegarme. En mi opinión es su disco con mejores melodías, y claro, esto hablando de los nuevos pornógrafos, es mucho decir. Una gran sucesión de canciones pop, enormes, gloriosas, vitales. Muy grandes. Y por encima de todas ellas, esa maravilla es que Challengers.








The New Year - The end is near (2004)
Poco cambio también en el traspaso de Bedhead a The New Year de los hermanos Kadane. Especialistas en rock comatoso, lento, profundo, sin estribillo, que avanza lentamente y se adueña de tu estado de animo. The New Year han ido puliendo su estilo a lo largo de tres discos, espaciados en el tiempo y sin mucha variación entre uno y otro, ni falta que le hace.









The one AM radio - A name writ in water (2001)
Pequeño gran grupo que ha pasado completamente desapercibido. Mezcla un poco de folk, un poco de indietrónica, un poco de rock, un mucho de meláncolia y el resultado es un sonido de una gran belleza que te hace pensar en tí mismo y en días lluvioso.

Un deporte Norteamericano y III

James Sturm era un desconocido para mí hasta hace bien poco. Pero resulta que en Estados Unidos era una figura reconocida en el mundo de la historieta, director de un centro del comic en Vermont y un teórico apreciado.
El libro "James Sturm´s America: God, Gold an Golems",que es el que he leído, recoge tres historias cortas que tratan de ahondar en las raíces de la historia de Estados Unidos: "The revival" que trata de las sectas religiosas en los albores del s.XIX, "Hundreds of feet below daylight", sobre las peripecias de los buscadores de oro en un destartalado poblado y la última "The golem´s mighty swing", centrada en el deporte americano por excelencia. En España, La Cúpula ha editado los dos primeras en un sólo tomo denominado "Encima y debajo", mientras que la tercera apareció en 2008 como un tomo único con el título de "El asombroso swing del Golem" .
Leyendo el libro parece evidente que el autor fue ganando en confianza y ambiciones tanto estilistica como temáticamente según iba realizando las historias. Así, la mejor historia con diferencia es la última y es en la que nos centraremos.



Con un estilo muy depurado y atractivo, y una planificación magistral, Sturm nos cuenta una historia marginal del béisbol en los años 20, es decir, como si en España se hiciera un tebeo sobre un equipo de fútbol de segunda en los años de la posguerra,que le sirve como metáfora sobre la integración de los inmigrantes que llegaron a los USA.

Os enlazo una reseña que explica muchísimo mejor todo esto, Entrecómics



Para no ser muy parcial en la Cárcel de Papel se ve de otra forma

Personalmente, las largas secuencias de béisbol me han encantado y me parecen lo mejor del tebeo. La esencia del juego está perfectamente lograda, tienen el ritmo adecuado (el béisbol es un juego lento, de concentración, de desafios y por tanto muy psicológico) y existe un trabajo de documentación buenísimo. También me gusta Sturm porque no es demasiado didáctico, no da todas las respuestas, los personajes son muy atractivos y te quedas con ganas de saber más de ellos. Por poner un pero, el final me parece un poco demasiado abrupto.
Gente tan notable como Jonathan Lethem o Russell Banks, elogiaron fervorosamente el cómic y fue elegida como la mejor novela gráfica del 2000 por Time y aunque es un tebeo que no ha tenido demasiada repercusión mediática en España tiene un nivel de calidad muy alto y lo he disfrutado enormemente.

Como resumen me quedaría con una frase:

"...su imaginación vivía en el viejo país, y la mía estaba en América y el béisbol es América."

Un deporte Norteamericano II

Un post al estilo de los artículos de mi admirado Enric González:

En 2008, un comprador anónimo de Orange Cunty (California), pagó 2,8 millones de dólares por un cromo de béisbol, estableciendo un nuevo récord. El protagonista es el jugador de los Piratas de Pittsburgh, Honus Wagner, y su cromo se entregaba con las cajetillas de la American Tobacco Company allá por 1909. Wagner fue uno de los cinco primeros jugadores en ingresar en el Salón de la Fama de este deporte, pero aún así es un ilustre desconocido incluso para los aficionados al béisbol.
¿Por qué, entonces, es el cromo más valioso de la historia?
Cuenta la leyenda que Wagner, molesto con la compañía no se sabe a ciencia cierta por qué razón, aunque algunas teorías apuntan que el jugador solicitó más dinero, prohibió la utilización de su imagen, por lo que sólo se repartieron 200 cromos de la denominada serie T206. Los expertos consideran que sólo existen 10 unidades en un estado de conservación aceptable.

En 1986, y como surgido de la nada un coleccionista privado anunció que disponía de uno de los por entonces ya famosos cromos en perfecto estado. No pocas voces dudaron de la autenticidad del cromo, pero esto no impidió que se vendiera por 25.000 dólares de entonces. Lo que parecía un gran negcocio, no lo fue tanto ya que casi inmediatamente el cromo alcanzó los 110.000 dólares.
Tras una serie de ventas posteriores, fue adquirido por la leyenda del hockey sobre hielo, Wayne Gretzky (algo así como el Michael Jordan del puk), con lo que el valor del cromo se disparó al reunir otro atractivo a su rareza cuasi-filatélica.
Gretzky lo donaría posteriormente para una subasta benéfica en 2001.

En fin, resulta curioso pensar que Wagner fue el precursor de los deportistas actuales, muy conscientes de su valor como marca, y más importantes por su imágen pública y su impacto comercial que por sus logros deportivos.

The Card: Collectors, Con Men, and the True Story of History's Most Desired Baseball Card. O'Keeffe, Michael; Teri Thompson (2007) New York: HarperCollins