viernes, 26 de febrero de 2010

El canon de los cómics: Star Slammers

Hubo un tiempo en que los tebeos se compraban en los quioscos. En muchas ocasiones tenías que recorrer la ciudad para encontrar el tebeo que el quiosco de tu barrio misteriosamente no había traído, por lo que la sorpresa de lo que te ibas a encontrar y la emoción de la búsqueda se unían a la lectura en sí misma. Todo eso cambió con la aparición de las librerías especializadas.
Uno de los primeros cómics que compré en la librería de mi pequeña ciudad de provincias fue “Star Slammers” de Walter Simonson.



Publicada en 1983 en la serie de novelas gráficas del sello Epic, en España apareció al año siguiente. Simonson era un artista bastante desconocido hasta ese momento, un profesional de los de plantilla, que como mayor logro tenía unos números de la serie “Manhunter” y una adaptación de la película Alien (que por cierto recuerdo con gran cariño).
Casi al mismo tiempo de la publicación de esta obra se hace cargo de la serie regular de Thor, dónde se consagraría como uno de los nombres más importantes de los 80 en el género superheroico.
“Star Slammers” es una historia de ciencia-ficción, que me recuerda poderosamente al “Dune” de Frank Herbert, principalmente por el componente mesiánico: aquí también aparece un pueblo elegido que debe superar múltiples pruebas para alcanzar un destino glorioso. Y también recoge las influencias de la space-opera más clásica, es decir de “Star Wars”, y no es de extrañar, porque Simonson es un gran aficionado que maneja con soltura muchas referencias del género.



Simonson florece en esta obra como un grandísimo autor que domina el arte de narrar historias: utiliza muy inteligentemente los flashbacks y sobre todo destaca por el uso de unos diálogos impactantes que le ayudan a definir a los personajes con unas pocas pinceladas. Su dibujo es muy eficaz y adecuado a sus historias, con mucho dinamismo y bastante fuerza, y ya anticipa su querencia por la utilización de las onomatopeyas como un elemento importante, recurso que le haría famoso en Thor.

En definitiva, un gran tebeo de aventuras que se disfruta enormemente.

P.S. Posteriormente, y dentro del sello Bravura de Malibú Comics (Norma en España), lanzó una miniserie limitada de 5 números, sobre las aventuras de un Slammer, el Comandante Rojas, situada 1.000 años después de los hechos narrados en la N.G. Esta serie es mucho más humorística, incluso paródica por momentos, pero también muy apreciable aunque su azarosa publicación (tardó 2 años y medio en concluirla por problemas de editoriales) le perjudicó bastante en su momento.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Todo es... Superchunk, BtS y SDRE

Superchunk - Indoor Living
Built to Spill - Keep it Like a Secret
Sunny Day Real Estate - How It Feels to Be Something On

- ...qué será lo común en discos y grupos tan dispares.

- Todos han influido en algún momento sobre el panorama de la música independiente de raíz americana.

- No, no es eso. Aunque, entre todos, hayan ocupado los últimos 20 años llenando de música los espacios donde han faltado los otros y saturando de electricidad los momentos en que hemos podido disfrutar de todos ellos. Desde finales de los 80 donde Superchunk comenzaron con su punkpop hasta nuestros días donde Built to Spill son los únicos que aun nos hacen disfrutar de los acordes de sus guitarras y los años centrales de los noventa donde, puede ser, que todos ellos tuvieran su mejor momento.

- Todos tienen esa capacidad de, en ciertos momentos, lograr que dejemos a un lado lo que estemos haciendo y captar por completo nuestra atención.

- No, no es eso. Aunque canciones como 'Carry the Zero', '100 Million' o 'Burn Last Sunday' tengan ese extraño poder hipnótico que provoca que cuando terminas de escucharlas te encuentres en mitad del salón secando los platos, sin saber como has llegado hasta allí. Y 'Pillars', 'Broken Chairs' o 'Martinis on the Roof' provoquen ese escalofrío en el cuello que culmina en una media sonrisa cuando nos vemos atrapados entre sus espirales y cambios de ritmo.

- Todos delimitan la frontera de una etapa en sus carreras.

- No, no es eso. Es cierto que, en el caso de BtS, ' Keep it Like a Secret' supuso el final de su etapa mas inspirada delimitada por 'There's Nothing Wrong with Love', 'Perfect from Now On' y este trabajo. Superchunk abandonaron definitivamente el Punk para quedarse con el Pop que marcaría sus siguientes trabajos. Algo parecido sucedería con SDRE que derivarían en 'The Rising Tide' en un rock mas maduro, perdiendo de paso parte de su fuerza.

- Todos son trabajos que, aunque con grandes momentos de inspiración, no alcanzan la cima creativa de ninguno de sus titulares.

- No, no es eso. Hablar de los mejores discos de un grupo es sencillo. Es mejor escoger discos llamativos y dar la oportunidad al que los escucha de investigar entre la discografía de los artistas, de recrearse en la búsqueda de su propio disco preferido. Permitiendo, de este modo, que la recomendación de uno se convierta en la pasión del otro.

- Todos tienen la capacidad de trasmitir sentimientos parecidos independientemente del estado de animo del oyente.

- No, no es eso. Desde su propia perspectiva todos ellos pueden ser escuchados en cualquier momento de nuestras vidas. Sus múltiples matices se adaptaran perfectamente y nos proporcionaran a partes iguales, esperanza y angustia.

- Todos ellos podremos escucharlos este año en directo.

- No, no es eso...

martes, 23 de febrero de 2010

Thalia Eléctrica. Un concierto.

Curiosa sensación de Deja Vú la que producen los conciertos en Madrid. La ausencia de salas para este tipo de eventos en la capital causa el efecto de estar acudiendo a un espectáculo parecido una y otra vez, siempre en el mismo lugar. Si a esto sumamos que estábamos los mismos de siempre, comprenderemos que es una escena preocupante, allí estaban Nacho y Cristinita, el señor Migala, el señor Acuarela (haciendo de anfitrión), el periodista calvo y el de gafas, Blanca, Percebe, Focamonje... El mismo club.

Y la verdad es que resulta extraño que el Moby Dick no llenara mas de un tercio de su aforo (no quiero ni pensar cuantos fuimos los pocos que pagamos) para ver a Thalia Zedek, miembro de bandas de culto como Uzi y Live Skull, de referentes de la escena independiente americana como Come y con una carrera en solitario que abarca desde el intimismo mas puro hasta las cotas de intensidad eléctrica mas altas. Thalia presentaba su último trabajo en un nuevo formato con banda de acompañamiento (piano, viola, guitarra, bajo y batería) al completo y no podíamos faltar. Su voz regada de Jack Daniels y ahumada de Winston resonó por encima de la banda, emocionando con sus últimas canciones ('Lower Allston', 'Do you Remenber'), mutando viejos trabajos y, en general, brillando sobre todo en los dos primeros tercios del espectáculo, dejando ver lo que parecía un nuevo advenimiento de Come. En la recta final, parecían haberse propuesto tirar abajo las paredes de la sala. Una lástima que la formula ya sonara familiar y no sorprendiera tanto.

Thalia salió del escenario tras poco mas de una hora volviendo para llevar a cabo un reencuentro con Nacho Vegas (ella y Chris Brokaw participaron en la grabación de 'Pequeñas puertas que se abren...' de Manta Ray) que brillo, mas por la nostalgia que por la emoción del momento. Lastima que Nacho haya mutado en ese ser insensible y frío dejando atrás su faceta de roquero.

Seguramente la aportación del pianista, baja por enfermedad, habría aportado mas matices a una actuación ya arrebatadora por si misma. No se pudo pedir mas.

Gracias Thalia, ¿para cuando la vuelta de Come?

domingo, 21 de febrero de 2010

BUILT TO SPILL "There is no enemy”,2009


Nuevo trabajo de la banda de Idaho. Séptimo en su carrera, segundo capítulo de la segunda juventud del grupo (después de publicar, You in reverse (2006), cuando muchos pensaban que ya no volverían al mundo de los vivos.)

Hace ya la friolera de 17 años de su primer trabajo Ultimate Alternative Wavers (1993). Han cambiado tanto las cosas…ellos o nosotros ¿?

Nos encontramos delante de un catalogo de canciones bastante meditadas, no en vano, el grupo se ha tomado tres años en dar con la fórmula intentando perfeccionar al máximo el resultado. Y no les ha salido del todo mal la jugada.

Sus nuevas canciones contienen la mayoría de los ingredientes que hicieron que nos enganchásemos a su maravilloso Indie Rock de los noventa, en el pack de My Morning Jacket, Caustic Retsin o Modest Mouse. Vale, que ahora dominan más los medios tiempos, y que el grupo levanta el pie del acelerador mucho más a menudo. Pero nos siguen ofreciendo unos platos más que creativos. Suculentas canciones con multitud de recovecos que sorprenden cuando menos lo esperas, y que siguen provocando más de una taquicardia en su escucha.

Sirva como ejemplo la belleza de “Things Fall Apart” donde la peculiar voz de Doug Mastch parece fundirse con una perezosa guitarra que no termina de despegar, vuela y vuelve a aterrizar y otra vez…. mezclado con trompetas a lo Calexico, simplemente delicioso….la taquicardia del disco.




Puede que nunca volvamos a escuchar un disco de la envergadura de mi favorito “Perfect From Now On”(1997), quizás tuviese algo que ver con el dejar que la improvisación forme parte del proceso de creación, no se. El buscar tanto la perfección puede que sea justo lo que provoque la perdida de la inmediatez.

En sus ultimas entrevistas Douh Marstch siempre ha dejado claro que aún no se ha publicado el mejor disco de Built to Spill…y el de ahora, en conjunto se trata de un discurso con una calidad bastante notable, aunque echo de menos aquellos momentos q alguna de sus canciones cambiaban mi onda cerebral, y hacían elevarme varios centímetros del suelo…a lo mejor era yo?


Sus más que brillantes álbumes de la década de los noventa, su personalísima manera de entender el rock, Y porque cuando Doug Martsch entona un estribillo parece como si estuviéramos estrangulando a un gato…BUILT TO SPILL, sois los mejores.

viernes, 12 de febrero de 2010

Lo que el viento ártico no debería llevarse al olvido de la pasada década según Foca Monje - Parte IV

DE ALLÁ



Trespassers Williams- Different Stars (2003)
Dentro del tópico de grupo con chica al frente de bella voz, Anna-Lynne William y su grupo estarían en lo más alto. Una bella voz, valga la redundancia, rodeada de una música celestial. Una especie dream pop melancólico, nostálgico, hermoso, cadencioso construido a base de guitarras etéreas, suaves rasgueos, con un punto clásico y el faro que es la voz de Anna-Lynne que nos va introduciendo en un mundo sereno y tranquilo, con un toque de tristeza y pesadumbre. Niebla en el alma.






Unwound - Leaves turn inside you (2001)
Si no el mejor, uno de los mejores discos de rock de la década en una década que no ha sido demasiado proclive a ese estilo. Pasó casi desapercibido en su momento y a la larga supuso el adiós del grupo. Tomando elementos del punk y de todo el rock independiente anterior, este disco supone el punto más alto de su carrera, que lamentablemente no llego a ningún sitio. Intenso, violento, pero también melódico, profundo y reflexivo.








Wedding Present - Take Fountain (2005)
De todas las vueltas a la vida que se están produciendo en los últimos años, sobre todo las que vienen con disco incluido, las que son solo directos por la pasta entran en otra categoría, creo que esta ha sido con diferencia la más digna. Ya se venía venir en el último disco de Cinerama que el espíritu de los Wedding Present seguía vivo. Un disco a la altura de los mejores de la banda, con un punto más serio y compacto, pero de una gran calidad.







Wilderness - Wilderness (2005)
De toda la onda ¿siniestra? que surgió a mitad de la década tratando de devolver a Joy Division a la vida y que se supone que encabezaban Interpol, no tengo ninguna duda sobre con qué grupo quedarme. Si hay algo que caracteriza a este grupo son la voz de su cantante, monotona, monocorde, omnipresente y el sonido de sus guitarras, muy moroso, espeso, inquietante, como si fueran a otra velocidad distinta a la nuestra. Todo ellos sustentando sobre una batería marcial que marca el ritmo.


Escuchar aquí



Windy & Carl - The dream house /Dedication to Flea (2006)
Wyndy and Carl llevan ya unos cuantos años sacando discos cada dos o tres años en los que prima la textura sobre la melodía. Construyen un mar de guitarras que te arrastra y te va dando suaves bandazos. Un mundo donde la guitarra lo inunda todo, canciones de largos desarrollos dibujan paisajes dónde el sentimiento se va colando poco a poco para darles un suave tono ocre.


Escuchar algo aquí



The Wrens - The Medowlands (2003)
Pequeño gran grupo de la américa profunda que emerge a la vida cada siete u ocho años para facturar un conjunto de canciones de estilo clásico del rock independiente americano de toda la vida, pero tocadas por la varita mágica de la melodía. Como unos REM de segunda pero con más ideas que los actuales facturaron esta década un disco sin fisuras que alcanza verdaderos picos de calidad.









Xiu Xiu - A Promise (2003)
Jamie Stewart debe de ser un personaje especial y bastante atormentado y claro, supongo que usará su música para exortizar sus fantamas, si no, no se explica que sea capaz de fabricar con una cierta facilidad tal cantidad de discos de pop arrebatado. Las canciones de Jamie llevan el pop hasta sus extremos, cada vez que lo oyes sientes que la desesperación esta latiendo en su interior y necesita salir a borbotones. No se que tal se sentirá él después de haberlas parido, pero servidor después de escucharlas a veces se encuntra un tanto acojonado.







Fuck Buttoms - A Promise (2008 - 2009)
Fuck Buttoms aparecieron al final de la década pasada como salvadores, renovadores, o como se los quiera ver de la escena del ruido y el post-rock a la que se intenta enterrar desde los mismos inicios de la década. Quizás sin descubrir nada nuevo, si que han sabido combinar un montón de elementos existentes para generar algo que suena nuevo y diferente y aportar un poco de luz al final de la década. En sus propios dos discos han sabido evolucionar y ampliar horizontes, mucho más ruidoso y estructurado el primero, más etéreo, libre y electrónico el segundo.




martes, 9 de febrero de 2010

Fucking Good

“Tarot Sport” de Fuck Buttons, es un disco de música electrónica que aparece como uno de los mejores del 2009 en la lista de la biblia friki por excelencia. Sin embargo, lo habría ignorado entre la avalancha de cosas pendientes si no fuera por la recomendación entusiasta de Percebe Ártico.
Y tiene toda la razón porque es un grandísimo disco con 7 canciones hipnóticas, con desarrollos y soluciones que demuestran el potencial que atesora todavía lo electrónico. Fuck Buttons me parecen los sucesores del Moby más melancólico, el de por ejemplo “God moving over the face of the waters”. Los alumnos han asimilado sus propuestas, añadiendo nuevos ingredientes (más ritmo, introduciendo una cierta distorsión, con el resultado de canciones más densas) y creo que al menos ya han igualado al maestro.


Pero, ¿es realmente música electrónica?
La pregunta surge al pensar si esto no es la evolución natural del post-rock definido por GSYBE o Mogwai. Algunos dirán que .

Y podría estar de acuerdo ya que escuchando sus canciones, como me ocurría con las mejores de estos grupos, parece que estés a punto de descubrir alguna verdad oculta e insondable que al final se desvanece entre los dedos.
Mis compañeros morsas escuchan el disco en el coche. Yo no podría, me asaltaría el deseo de parar y contemplar el paisaje por la ventanilla, mientras las nubes avanzan sin descanso. La épica también es electrónica e intimista.


miércoles, 3 de febrero de 2010

JULIE DOIRON II: La Chica Rota.


Año 1996, Eric's Trip se ha disuelto, es hora de continuar en solitario. No era la primera vez que Doiron cambiaba el bajo por la guitarra acústica. Durante la etapa junto a Eric's Trip había publicado una serie de 7'' (Dog Love Pt. 1 & 2 en 1991 y 1993, y Nora en 1995) autoproducidos.

En 1996 llega su primer larga duración bajo el nombre de Broken Girl para su propio sello (Sappy Records). Doiron parece preferir su condición a su verdadero nombre, canciones intimistas, creaciones que parecen orientadas a cantarlas en una habitación en la que solo tu guitarra te pueda escuchar (Grammy, So Slow). Pero Doiron no se queda anclada en la autocompasión y despliega toda una gama de sonidos que nos enganchan. La canción inicial (Dance Music), nos puede llevar al engaño del optimismo. Incluso se permite la licencia de acompañar las canciones con un tímido piano (Sorry Story) o amordazar a su guitarra eléctrica (Soon Coming Closer).

La confianza de un buen comienzo y el apoyo de una gran compañía discográfica (Sub Pop) parecen llevar a Doiron a reafirmarse y, por fin, adoptar su nombre para grabar. En 'Loneliest in the Morning' (1997) la formula no cambia y sigue funcionando. Vuelven las piezas cortas y acústicas, la voz y la guitarra... Esta vez adquieren una dimensión mayor gracias a la cuidada producción (Sorry Pt. 2 queda a años luz del 8 pistas y el garaje de una casa). La voz de Doiron gana matices, recuerda a una Chan Marshall madre de familia (Tonight We Sleep, Love to Annoy).

Tres años de silencio (otro hijo), cambio de sello (Jagjaguwar), nuevo disco (Julie Doiron & The Wooden Stars), nueva actitud, acompañada de Wooden Stars un grupo que se adapta perfectamente a las necesidades de las composiciones de Doiron o es ella quien se adapta a los arreglos de Wooden Stars, nunca lo sabremos. Simbiosis perfecta la primera vez que se deja acompañar por una banda al completo, una nueva manera de descubrir a Doiron. La voz se deja acompañar por ritmos de jazz, la pluma de la batería (In This Dark), espirales instrumentales, rozando la Jam, al final de las canciones (Gone Gone, The Best Thing for Me). La guitarra no esta en obligación de marcar el ritmo de la melodía vocal, se libera y adopta una vida paralela que enriquece la canción (Dance Music, revisión de la canción de Broken Girl). Julie parece que vuelve a sonreír, parece que en las pausas vocales mirara atrás a sonreír a esos musicos que tan bien se adaptan a ella. El cambio se nota, solo hay que ver la nueva revisión que hace de 'Sweeter', a dúo con una voz masculina.

Intimismo en francés. Ya nos había regalado alguna canción en francés en discos anteriores, ahora rescata una colección de viejas composiciones para completar un disco. 'Desormais' (Jagjaguwar, 2001) se deja escuchar pero no llega a la altura de lo anterior. Continuista y en un idioma menos habitual, se hace mas cuesta arriba aunque no deja de ser una obra notable. Es curioso que la canción donde se deja acompañar por la electricidad sea la única en ingés del disco (Don't Ask). Excepcional el retrato de portada de Jon Clayton, marido de Julie donde se capta el encanto de la mujer mas allá de la artista.

El mismo año que Desormais, se publica Heart & Crimes (Jagjaguwar, 2001). La continuación de su colaboración con Wooden Stars vuelve a cortar prácticamente con lo eléctrico (Wintersmiths, I Broke his Hearts) aunque se aprecia la incorporación de nuevos sonidos como herencia del trabajo anterior, los vientos en 'Shivers & Crickets', los arreglos de 'All their Broken Hearts' pero sobre todo en ciertos pasajes de 'Sending the Photographs' es donde la electricidad gana mas terreno. Al final del disco, libre de músicos invitados, su voz se vuelve mas taciturna, ahora las canciones suenan desde la cama antes de quedarse dormida. Intimista y personal puede que en las últimas 4 canciones se encuentre el corazón de este trabajo que gana con las sucesivas escuchas. Recomendado para días muy nubosos y fríos.

Una nueva pausa de tres años (posiblemente para cuidar de su tercer hijo), esta vez con la sorpresa de la reedición de Broken Girl con varios de sus primeros 7'' como bonus y de un Split con sus compañeros de sello Okkerkill River (en Acuarela). La espera ha valido la pena, vuelta por todo lo alto con banda completa. En 'Goodnight Nobody' (Jagjaguwar, 2004), esta vez la instrumentación (el disco esta casi en su totalidad grabado en Paris junto a Herman Dune) es una suerte de acompañamiento a las composiciones. Se difumina dejando paso a la guitarra y siendo un complemento rítmico mas. Hay que destacar, además del excelente trabajo de Herman Dune en las partes mas instrumentadas (Snowfall in November, The Songwriter), la colaboración con su antiguo compañero de Eric's Trip, Rick White, en 'Banjo'. Puede ser el disco mas completo de Doiron un perfecto resumen de lo que ha sido su carrera hasta el momento. Un disco perfecto para acercarte a todo lo que puede ofrecer la canadiense.

En 2006, Julie vuelve a reunir a la plana mayor de Eric's Trip (Mark Gaudet, Chris Thompson, y Rick White produciendo) y entre todos rescatan la esencia de aquellos primeros días en un disco a mi parecer poco valorado, Woke myself Up (Jagjaguwar, 2007). Supongo que no estamos acostumbrados a unas melodías tan optimistas. Se aleja del intimismo y se muestra feliz de nuevo, esta reunida con sus amigos, canta a sus hijos y a los buenos momentos. Pletorica en la voz (de nuevo se acerca al estilo de Chan Marshall), no podemos evitar juguetear con nuestros pies en algunos momentos (Yer Kids), imaginar escuchar las canciones en campos de trigo (I Let Down), retroceder 10 años en el tiempo y jugar a ser jóvenes ídolos Lo-Fi (Don't Wannabe/Liked by You) y aun así dejar un hueco a la Julie de siempre y a su guitarra (Me and my Friend, Secret Track). 10 + 1 joyas en poco menos de 30 minutos.

La familia numerosa no perdona y nos vamos acostumbrando a los largos espacios de tiempo entre trabajos. De nuevo tarda tres años en volver a la cita. 'I Can Wonder What You Did with Your Day' (Jagjaguwar, 2009) repite la formula de su antecesor perdiendo el encanto de ser una reunión encubierta de Eric's Trip. No podemos dejar pasar por alto la calidad de canciones como 'Spill yer Lungs' donde agazapada tras el rock amable se encuentra la electricidad mas ensordecedora o incluso el arrebato de nuevo folk de 'Nice to Come Home' que suena a... ¿Devendra Banhart? Por primera vez en toda su discográfica encontramos lo que podría ser un single de primera, 'Consolation Prize', un cubismo Lo-Fi de las Breeders. Un poco dispar y a lo mejor podemos decir que descentrado respecto a anteriores trabajos aunque tengo que reconocer que su voz nunca me sonó tan rica y madura.

Continuara...

martes, 2 de febrero de 2010

JULIE DOIRON I: Amores a primera vista. Eric's Trip.


La primera que vi a Julie Doiron, he de decir que, me enamoré de ella desde el primer instante.

Un miembro de este blog me convenció para ir a Sirocco a verla. Si os digo la verdad, no estaba totalmente convencido, no había escuchado mucho de ella y estaba cansado trás un largo día trabajando. En cuanto apareció respaldada por lo que parecian dos estudiantes de Erasmus, comprendí que valia la pena trabajar todo el día si al final de la jornada ella te podía cantar al oido. Melena morena tras la que se ocultaba una sonrisa sencilla y timida, voz dulce y su guitarra, que trataba torpemente, a la que conseguia sacar dulces notas que acompañaban perfectamente el susurro de su voz. Por un momento pense que me miraba y le devolví la sonrisa...

Tras la bofetada inicial, intente descubrir de donde venía y hacia donde iba Julie Doiron y donde nos podriamos encontrar. No tarde mucho en descubrir que era Canadiense (imposible saberlo a primera vista, no tenía la cabeza partida) y que pertenecia a un grupo llamado Eric's Trip, esa fue nuestra primera cita.

Eric's Trip nace en Canada en 1990, mas concretamente en una ciudad llamada Moncton imposible de situar en ningún mapa. Tres hombres aburridos, marcados por proyectos musicales fracasados deciden unir esfuerzos y plasmar su devoción por Sonic Youth junto a una jovencisima Julie Clayton-Doiron. Comienzan a grabar cintas y distribuirlas ellos mismos por los ambientes que se mueven. Una de estas cintas cae en la sección de Sub Pop Canada y nace Eric's Trip tal y conocemos.

Para Sub Pop el grupo grabó tres LPs. LPs llenos de influencias de Sonic Youth a baja frecuencia, donde se alternan los rasgados eléctricos con pequeñas piezas acusticas susurradas a duo.

Love Tara (Sub Pop, 1993): Behind the Garage no deja que te engañes y asusta un poco, vas a encontar muchas cosas en el disco pero todas serán crudas. Ponen las bases de lo que es y será en el futuro Eric's Trip. Un popurrí de estilos, ahora cerca del Folk, ahora mas cerca del Rock Independiente, ¿Noise Pop?... Un buen comienzo, pero todavia habia mucho por recorrer. La voz de Julie suena mas monocorde que nunca, mas cerca de Nico y Joni Mitchell que de lo que seria despues. Dicen las malas lenguas que es el disco que hizo cambiar a Sub Pop su concepción sobre la música. ¿Murió el Grunge a manos de Eric's Trip?

Forever Again (Sub Pop, 1995): Su disco mas laudeado e inspirado. Aqui se encuentran Guided by Voices (New Love, Hate Songe) y Superchunk (December '93) con Sonic Youth (Always There) y Yo la Tengo (View Master). Los sonidos de los rios y los pajaros de Canada. Suena a amaterismo (Stupidest Thing, Let Go), a grabaciones en garaje con un 8 pistas (Girlfriend, Waiting All Day). 18 canciones con influencias y personalidad a partes iguales (My Bed is Red), donde Doiron despliega el estilo que la marcará mas tarde (About You, My Chest is Empty). Enorme Lo-Fi, mi disco mas querido.

Purple Blue (Sub Pop, 1996). Si quereis explicar a alguien que es Eric's Trip solo teneís que ponerle 'Introduction into the...', un resumen perfecto en 4 partes de los que son y lo que hacen. Digna continuación de 'Forever Again', 'Sixteen Hours' destila Sonic Youth por todos los costados, 'Universe' la compraría Lou Barlow para Sebadoh (y otras muchas). Pero se va un paso mas adelante, 'Eyes Shut' es Riooooot, 'Now a Friend' ¿Power Pop? e incluso a veces puedo llegar a escuchar un poco a My Bloody Valentine. Explendida 'Soon, Coming Closer'.

Long Day's Ride 'Till Tomorrow (Sonyc Union Canada, 1997): Habian dejado todo en el asador, era hora de finalizar el proyecto y comenzar nuevos. No sin dejarnos un buen sabor de boca y una nueva colección de canciones esta vez una recopilación de descartes y rarezas, algo menor en forma y fondo pero igualmente recomendable dentro de su rareza. Ya fuera de Sub Pop, despedida pero no cierre.

Continuará...

lunes, 1 de febrero de 2010

Operación Rescate

Revisando viejo material me he encontrado con esta historia que aparecía en el fanzine El Dado nº2, que se entregaba con la revista teórica Krazy Comics. Me pareció buenísima y creo que no se ha publicado en ningún otro sitio, así que la cuelgo para que la disfrutéis.







Premio para el que adivine quién es su famoso autor.