lunes, 29 de marzo de 2010

Viajeros

No me suelen convencer mucho las obras de vanguardia, quizá por falta de conocimientos técnicos que te permitan apreciar la importancia del cómic en cuestión o por una personalidad básicamente conservadora, sin embargo reconozco que “Travel” de Yuichi Yokoyama me ha fascinado. Ahora que Apa-Apa Cómics lo edita en castellano lo recomiendo fervorosamente para aquellos que busquen algo más, algo novedoso.
Y es que este cómic es casi alienígena, como muy acertadamente expresaba Santiago García: no tiene diálogos y la historia se reduce a tres tipos que viajan en un tren y llegan a su destino, y aun así te engancha, no puedes dejar de pasar páginas y contemplar sus viñetas llenas de movimiento con constantes cambios de plano, con personajes raros que nos devuelven la mirada, con paisajes extraños pero a la vez reconocibles...
Lo mejor es el absoluto dominio de la composición y de la puesta en escena de Yokoyama. No se lo pierdan.



Y cómo suele ser habitual El tio berni ha escrito la mejor reseña

viernes, 26 de marzo de 2010

El canon de los cómics: La búsqueda del pájaro del tiempo

La búsqueda del pájaro del tiempo fue un auténtico superventas a finales de los 80 tanto en Francia como en España (de la mano de Norma). Completado el primer ciclo compuesto de 4 álbumes (entre 1982-1987), los autores Serge Le-Tendre y Regis Loisel se tomaron un largo paréntesis hasta que en 1998 inician el segundo ciclo de la historia, de la que se han publicado ya dos álbumes (El amigo Javin y El libro mágico de los dioses). Está previsto que en abril salga el tercero en Francia que se titula “La voie du Rige”, o “El camino del Rijo” en una traducción aproximada.



Se trata de una serie de fantasía, aventuras y magia que sigue los esquemas clásicos establecidos por Tolkien, ya que el planteamiento inicial es la reunión de una serie de personajes diversos (un viejo héroe, una atractiva jovencita, un personaje humorístico de contrapunto, el malvado con viejas rencillas que ajustar con nuestros héroes, etc) a los que se encomienda la misión de salvar al mundo, para lo cual deberán superar una serie de pruebas llenas de obstáculos y todo ello enmarcado dentro de la eterna lucha entre las fuerzas del bien y del mal.
Hasta aquí nada muy novedoso, y de hecho el primer álbum “La concha de Ramor” funciona bastante bien pero sin grandes alardes. Sin embargo a partir del segundo capítulo “El Templo del olvido” la cosa empieza a adquirir matices de una mayor complejidad obviando las soluciones más trilladas, aunque siempre dentro de la tradición del género.



Todo eclosiona definitivamente en el tercer tomo “El maestro”, un prodigio de tempo narrativo, de mezcla de subtramas y de combinación de elementos tales como la acción pura y dura, el humor, y sobre todo la melancolía que envuelve a los dos personajes centrales de la historia: Bragon y el Rijo. La historia finaliza en el cuarto volumen “El Huevo de las tinieblas” de manera atípica para un producto tan comercial, pero sobre todo manteniendo ese ambiente de cierta tristeza, aunque eso sí salpicado con gotas de humor y aventura.



En el apartado gráfico el dibujo de Loisel es muy atractivo, en la más pura tradición franco-belga destacando especialmente para mi gusto en el diseño de las arquitecturas y de las diferentes razas y animales que pueblan el mundo de Akbar, y que confieren una gran credibilidad al relato. En su debe quizás una cierta confusión en la narración debido a la colocación y tamaño de las viñetas sobre todo en el primer tomo.
En la continuación de la serie los autores originales se centran sólo en el guión, con la ayuda a los lápices de Lidwine y Mohamed Auomari, y nos cuentan la historia del joven Bragon y de cómo llegó a convertirse en héroe, manteniendo el tono y el estilo de la obra tanto en la historia como en el apartado gráfico. Estoy esperando con muchas ganas ese tercer tomo con el Rijo, mi personaje favorito de la serie.




martes, 23 de marzo de 2010

Una lectura invernal

Acabo de leer “Postales de invierno” de Ann Beattie, una autora de la que hasta hace bien poco no sabía nada, ni siquiera su nombre. Y es que resulta que este libro es un clásico de la literatura norteamericana que ha sido comparado con “El guardián entre el centeno” nada menos.



¿Y?, pues me ha gustado pero creo que no lo he leído en el momento justo para admirarlo sin reservas. Como dice Rodrigo Fresán en su magistral prólogo , es un libro generacional que retrata a la juventud de clase media americana a mediados de los 70. Una generación que aparece perdida, sin objetivos, desencantada de la realidad que le ha tocado vivir y sobreviviendo a la resaca después de la marea irresistible de los 60. Todos los personajes andan a la deriva excepto la hermana del protagonista que es sensiblemente más joven y sensiblemente más clásica en su forma de vida.
El tema principal es la búsqueda de uno mismo y de lo que se quiere ser cuando toca hacer elecciones vitales, es decir pasados los ventitantos, cosa complicada ya que les ha tocado vivir un mundo sin referentes, derruidos los tradicionales por el “efecto Woodstock”, pero también agotados ya los inspiradores de los “jodidos 60” en palabras de uno de los personajes. Esa búsqueda que Beattie simboliza en el amor obsesivo y no correspondido ¿o sí? que Charles siente por Laura, que aparece lejana y ambigua durante toda la novela, incluso en su estupendo final.
Quizás lo mejor del libro es el retrato de la amistad entre el protagonista Charles y su amigo del colegio Sam, que destila autenticidad en todas las situaciones y sirve de contrapunto con su calidez a la frialdad de la vida familiar de Charles y de casi todos los personajes.



Por otro lado, es un libro eminentemente musical con multitud de referencias: Joplin, Bob Dylan, The Rolling Stones etc. Y también me resulta entrañable la importancia de la música en la vida de los protagonistas, que esperan el nuevo disco de Dylan como si en sus canciones pudiera esconderse la clave oculta que les ayudará a salir de sus problemas cotidianos. Hasta tiene una lista en my space.
Como resumen final en mi cabeza se ha unido este libro con otro que trata esta época desde otra perspectiva y que también es genial: “La tormenta de hielo” de Rick Moody. Parece que hacía mucho frío en esos 70`s norteamericanos.

lunes, 22 de marzo de 2010

Lo que el viento ártico no debería llevarse al olvido de la pasada década según Foca Monje - Epílogo

Termino aquí mi recorrido por las joyas escondidas e ignoradas de la década anterior que nos ha deparado la música nacional. Incluso aquí he encontrado algo dónde escarbar, pensando yo que en una lista de 50 discos como las publicadas por ahí no podría faltar ninguno, total, tampoco se publican tantos discos buenos en España, o quizás sí (bueno, en realidad no)

DE AQUÍ


12Twelve - Tears, complaints and spaces (2001)
En mi opinión sin ninguna duda, el mejor disco de post-rock, versión guitarras, hecho en España y sin nada que envidiar a lo que nos venían de fuera. Obviamente se aplican a las directivas del género, con largas canciones instrumentales, desarrollos que van creciendo hasta llegar a su climax. Pero no es un crescendo por que sí, una explosión de ruido y a otra cosa. Es algo más complejo, mejor, se te introduce poco a poco, te lleva, te transporta. Luego realizaron una completa evolución hacia el jazz sin abandonar del todo las guitarras, pero no podemos (debemos) olvidar su primer disco.







Astronaut - Times new romance (2003)
Uno de los grupos más líricos surgidos en España, llegó, publicó un disco y desapareció. Bebiendo de las mismas fuentes que gente como Red House Painters, canciones suspendidas en el tiempo por un ritmo frágil de batería, un violín aporta un componente nostálgico a veces resaltado por vientos, un dulce diálogo de guitarras, las voces se alternan, masculina y femenina. Se genera un estado de serenidad, de tristeza, de belleza.


Escuchar algo desde su myspace


Beef- Victoria Principal (2005)
A estas alturas no creo que nadie tenga dudas que Beef siempre han hecho lo que les ha dado la gana. Se mueven en un amplio margen de estilos, saltando de uno a otro sin ningún tipo de remordimiento. Obviamente de esta forma de trabajo pueden salir buenos o malos discos, todo dependerá de las canciones concretas, y en este disco hay muchas y hay muchas buenas. Solo espero que vuelvan y nos vuelvan a sorprender .







Camping - Dancing days (2005)
Después de publicar un disco de post-rock estilo guitarras curioso, válido, pero para nada espectacular, Camping se descolgaron con este disco, gran disco, caracterizado por una gran imaginación a la hora de buscar un camino que seguir sin perder del todo las señas de identidad. Combinando post-rock, electrónica, pop, samples, krautrock, ruido, melodía, voz, este disco se caracteriza por una gran variedad estilística, pero a la vez por una gran coherencia. Avanza de forma tranquila pero seguro y queda como un referente de lo que se puede hacer con ideas e imaginación.







Coconot - Novo tropicalismo errado (2006)
Una explosión punk que apareció de repente en mitad de Barcelona. 11 canciones en 19 minutos. La historia de la música independiente condensada en 20 minutos. El punk se dá de bruces contra África. Pequeñas cápsulas dominadas por la energía y el ritmo. Lamentablemente su siguiente disco fue canibalizado por el éxito de El Guincho. Pena que no siguieran el camino marcado por este disco.






Fantasy Bar - Friday afternoon car (2008)
De las cenizas de Migala, grupo de cabecera de esta morsa en el panorama español, Fantasy Bar es el único que por ahora me ha producido sensaciones parecidas al grupo madre. Un disco de pop profundo, trágico incluso, pero calmado, sereno. Ecos de su anterior grupo, como no podía ser de otra forma para dar forma a un debut ciertamente prometedor.








H de casa - Blanco/Negro (2004)
Existió durante la década una pequeña discográfica, colectivo, lo que fuese denominada Slow Coloured Records, que operó desde Tarragona, y publico una serie de discos sin ningún paralelismo dentro de la península. Dentro de una etiqueta global de post-rock, cada disco era completamente diferente al resto, y todos ellos llenos de ideas, y de nuevos caminos. H de Casa publicaron dos discos a la vez, Blanco y Negro, más que uno el reverso de otro, dos discos complementarios que se mueven por un terreno de pop fantasmal, post-rock, imaginación, coros de niños, y grandes melodías.







Lou Ann - Days were holes (2004)
Ganadores de no recuerdo que concurso de maquetas, grabaron un disco en Jabalina, y no se volvió a saber nada de ellos. La principal característica de su disco, creo, y no nos engañemos, es su gran parecido con los Yo la tengo más pop, mas dinámicos. Obviamente si partes de un grupo para inspirarte, es mejor que lo hagas bien, si no, no lo hagas. Y Lou Anne lo hacen bien, muy bien. Pop guitarrero con sentido que a veces me sirve como sucedáneo en vista del camino que han tomado actualmente Yo la tengo.







Mus - El naval (2002)
Después de una serie de discos más o menos electrónicos (la verdad es que no los he oído), decidieron acercarse a sonidos más clásicos, y publicaron su disco más bello y lírico. Preciosas melodías que van navegando guiadas por la voz de Mónica Vacas, siempre con una gran carga emocional en cada una, como salidas de un paisaje brumoso y eterno.







Polar - A letter for the stars (2002)
Con una ya larga carrera a sus espaldas, Polar ha constituido la mejor representación de sadcore, o slowcore o como se le quiere ha llamar en la península. Ese sonido de guitarras delicadas, más o menos arrastras, a veces incluso violentas con claras influencias de la Velvet Underground, Galaxie 500 o Slint. En mi opinión este es su mejor disco, pero el resto no queda muy lejos. Grandes canciones, a veces más delicadas, a veces con largos desarrollos, delicadas, líricas. Un disco mágico.









Pupille - Himnos olímpicos (2005)
Otro miembro del colectivo Slow Coloured Records. Los únicos que siguen en activo, ahora en BCore, Pupille practican un post-rock de guitarras dentro de los parámetros del género, pero su punto fuerte reside en la gran calidad de sus canciones. Este fue su primer disco para BCore, y en el desarrollan un gran tratado de música instrumental hecha con guitarras, fuerte, potente, con grandes desarrollos que van creando una atmósfera de tensión, pero que en ningún momento se vuelve aburrido o suena a ya escuchado, sino todo lo contrario.


Se pueden escuchar a parte de canciones de otros discos un par de himnos olímpicos en su myspace



Sr Chinarro -
La primera ópera envasada al vacío (2001)
Esta claro que este fue un disco totalmente atípico dentro de la trayectoria de Antonio Luque y sobre el que no tengo ningún dato que explique el porqué de su existencia. Ya desentonaba cuando fue publicado y ahora con el paso de los años viendo haciendo dónde ha ido Luque, desentona todavía más. También es uno de los que más me gustan..., sino el que más. Claro que tampoco me gusta mucho su rumbo actual. Este es el disco más oscuro y dramático de Luque. Las letras se mantuvieron fiel a lo que ya conocíamos, pero la música sufrió un profundo proceso de mutación. Se volvió más densa, más oscura, los estribillos desaparecieron por completo para dar paso a canciones de desarrollo lineal, siembre hacia delante, pero de forma desasosegante para terminar con un poco de luz al final: Merche*.







Standstill - Vivalaguerra (2006)
Lo mejor que puede decir de este disco, es que nadie se lo esperaba. Un grupo que había factura unos buenos discos de hardcore (bueno, de excelentes discos de hardcore) para Bcore, decide abandonar el inglés por el castellano y de paso cambiar completamente de estilo. Aunque todavía queda una pequeña base de su pasado, se adentran en otro mundo plagado de grandes melodías, letras imaginativas, canciones increíbles y de una gran calidad que te van dejando sin aliento. Un grupo buscando y encontrando un espacio propio y único.








Ursula - La banda sonora de mi funeral (2001)
Todo en este grupo suena a impostado, a exceso, a ganas de llamar la atención, desde el nombre de los discos y las canciones a las letras, y quizás también la música. Sin embargo a mí todo me parece sincero y real. Un tratado sobre el drama con unas letras que se van regodeando en el fracaso y en la auto humillación , envuelto con un sonido delicado, muy delicado, con pianos, breves rasgueos de guitarras, acordeones, órganos.... Existe un par de canciones dónde una muy bella base instrumental sirve de base a dos recitados con un cierto tono poético que según el día, como el resto del día te pueden llegar muy dentro o sonarte algo forzados, preferentemente la primera opción. Por último el instrumental final las altas cotas de tristeza y belleza suponen el mejor cierre posible a un gran disco.








Zul - El golpe de la aguja (2002)

El último de los grupos del colectivo Slow Coloured Records que aparecen por aquí. Para mí, los más mágicos. Con un solo disco en su haber, sus coordenadas musicales partiendo de la etiqueta post-rock, como el resto de sus compañeros de sello, se internaron en un camino de experimentación que les acerco a nuevos territorios, buscando nuevas fuentes de sonido, acercándose a la música contemporánea, al jazz, pero sin dejar nunca las guitarras completamente a parte. Un grupo irrepetible y único del que no he vuelto a tener ninguna noticia.

martes, 16 de marzo de 2010

El canon de los cómics: X-Force/X-Statix de Milligan y Allred

-Ésta es la nueva era de los superhéroes. No luchamos contra nadie. No salvamos el mundo. No hacemos el bien.
-Entonces, ¿para qué valemos? Si no utilizamos lo que somos para el bien ¿qué hacemos?
-Entretener.


Sin ninguna duda el mejor tebeo de superhéroes de la pasada década. En dura competencia eso sí, con el “All-Star Superman” de Morrison y Quitely, pero eso es otra historia como suele decirse. El caso es que curiosamente y a diferencia del All-Star, los exforzados no han sido reconocidos en casi ninguna de las listas que se han hecho por ahí, quizás por los prejuicios sobre los tebeos de superhéroes en general y de mutantes en particular.
Me explico. Estos últimos ejemplificaron cono nadie el proceso de decadencia de una serie estrella “The Uncanny X-Men” con una calidad innegable, que a causa de su éxito acaba convertida en una franquicia de productos para consumo rápido y de muy bajo nivel. Tras una etapa gloriosa, la de Claremont y Byrne que fue espectacular, novedosa y conectó con la sensibilidad de sus lectores, se sucede otra de sobreexplotación de las bases y elementos que alimentaron ese éxito, en este caso todavía bajo el control creativo del guionista Claremont, para posteriormente caer en la repetición de esquemas mil veces contados hasta despojar de toda autenticidad al producto. Si además los autores no andaban sobrados de talento, la debacle estaba cantada.



Con ese panorama el nuevo jefazo de Marvel Joe Quesada rompió con la tradición y fichó al exitoso editor de Vertigo Axel Alonso, para revitalizar la franquicia. Alonso lo primero que hace es traer a viejos conocidos de su etapa DC-Vertigo: Morrison, Quitely, y a nuestros protagonistas Milligan y Allred, entre otros. A estos últimos les encarga revitalizar una colección totalmente en declive: X-Force o Fuerza-X en su edición española.
En su primer número Milligan no deja títere con cabeza, elimina a todos los personajes y tramas anteriores, nos sitúa en medio de una nueva historia prescindiendo de explicaciones, pero a la vez suministrando los elementos necesarios para que todo sea entendible. Perfila personajes atractivos prácticamente en una página, y acaba con un golpe de efecto sensacional que nos deja estupefactos y pensando que literalmente puede pasar cualquier cosa.
El efecto fue brutal, los fans tradicionales de la serie se pusieron en pie de guerra, pero muchos lectores se acercaron a la serie precisamente atraídos por el nuevo enfoque. Ahora que está de moda el debate de utilizar la realidad como base del movimiento de la Novela Gráfica, hay que señalar que X-Force se adelantó introduciendo el mundo real en los superhéroes. Y cuando hablamos de real es lo que vemos todos los días, es decir de lo que haríamos nosotros (cualquiera) si tuviésemos superpoderes: intentar que éstos nos hicieran ricos y famosos y disfrutar de lo mejor de la vida.



Milligan habla de la publicidad como elemento clave en el mundo moderno, la supremacía de la imagen y de los índices de audiencia, la corrección política, los talk shows y los programas al estilo “operación triunfo”, la política exterior norteamericana, desarrolla una parodia sobre el niño cubano Elian, etc, etc.
Es decir, nos brinda una crítica feroz de la sociedad en la que vivimos.
Por otro lado, el dibujo de Allred complementa lo que nos cuenta su compañero. Con un estilo caricaturesco cercano a la línea clara, aporta un toque de superficialidad pop muy adecuado al tono de la historia, aunque también supone un contraste muy interesante entre la trama descarnada, dura y muchas veces cruel y la imagen amable y semi-infantil de su dibujo.



Como todas las grandes obras cobijadas en los márgenes industriales, al final el éxito hace conservadores a los encargados de tomar las grandes decisiones y cuando Milligan quiso utilizar al mayor icono mediático moderno (Lady Di) en una historia corrosiva, se lo impidieron asustados del posible impacto.
La serie había muerto para Milligan y Allred y tras un breve tiempo se despiden a lo grande, dejándonos con la sensación de que cuando hay talento todavía se pueden hacer grandes cómics de superhéroes.




P.S. Nostálgica: Ahora que Pepo Pérez de Es muy de cómic ha sido nominado como mejor divulgador para los premios del Salón del Cómic de Barcelona (ver todas las categorías aquí) viene a cuento recordar que en el añorado U firmó la mejor reseña sobre un tebeo que he leído nunca. Simplemente brillante. Y ese tebeo era...exacto, X-Force.

lunes, 15 de marzo de 2010

Beach House, Teen Dream ,2010 y otros desengaños…




Si, muy bueno, pero creo que eso ya lo hemos leído todos tropecientas veces.
La crítica es unánime al respecto, y mucho me temo, pero no puedo aportar mucho más sobre esas evocadoras y ensoñadoras atmósferas pop a las que se aplaude como uno de los mejores discos del presente año,.

Dignos hererederos del Dream Pop de Mazzy Star, Cocteau Twins, Dead can Dance
En este, su tercer álbum la pareja da el salto mortal, se superan y cambian de discográfica.Y si,su onda vital me ha contagiado.

Ahora, me cuesta muchísimo despegarme de sus canciones, de hecho, he intentado resistirme a la función repeat de mi reproductor de música en multitud de ocasiones, intentando mantener intacto y a salvo su sedoso poder de seducción...hasta ahí todo normal.

Pero, de repente lo ves todo destrozado cuando entras a un centro comercial y lo escuchas en el hilo musical mientras decides que yogures comprar, en "españoles por el mundo" de música de fondo, en un desgraciado articulo en el País dominical….
O aun peor, espérate a la próxima edición de "Operación Triunfo" o en cualquier otro desdichado momento…. eso aniquila cualquier fugaz enamoramiento, y lo que antes podía parecer delicioso, provoque tus peores retortijones.

Una aguda morsa me comentaba que aun no lo había visto todo y que debía esperar a su próximo concierto cuando enlatados cual sardinas un-a fan nos berreara al oído todas las canciones…y definitivamente lo terminemos odiando todo, o por lo menos lo que muchas veces implica el mainstream ¿?

No lo se, quizás se trate mas de desgustar, con calma y tranquilidad y disfrutar de los sabores, y no de engullir con la boca llena…la democratización de Internet o eso dicen? Llamarme talibán si lo que quiero es que no lo sepa el grueso de la población.

Yo quiero sentir diferente al resto, y por favor, no quiero ser uno más.

Ah! y por favor volver a degustar “Used to be”, “Walk in the Park” o “Norway”, mimarlas y no las tratéis mal…

miércoles, 10 de marzo de 2010

Peces fuera del agua.


(Un post de Percebe Ártico y Manatí y sus delirios laborales)

• Los Pet Shop Boys de parranda en un Showgirls (Cuantos billetes metería Neil Tennant en un tanga...)

• Frank Black despachando en una cacharreria (Dios!!! Cuidado con el elefante!!!)

• Ian Curtis (Joy Division) embutido en una ceñida camiseta de lycra rosa de Hello Kitty (o de Trta de Fresa...)

• Stuart Murdoch (Belle & Sebastian) en el Electric Weekend (sin camiseta, mini en ristre, puño al aire con los cuernos puestos...)

• Alan Sparhawk , Mimi Parker (Low) y Sr Chinarro celebrando las chirigotas del Carnaval de Cádiz (seguro que en su siguiente concierto les vemos pito de caña en boca...)

• Nacho Vegas en la playa con bermudas de flores (brazos en cruz, panza fuera, mirando las chicas en top-less...)

• Robert Smith (The Cure) en una sesión de rayos UVA (como de moreno se queda el color ceniza...)

• Lou Reed contando un chiste (tiembla chiquito...)

• Nick Cave haciendo la primera comunión (marinero... almirante...)

• The Flaming Lips celebran la misa del gallo (cuanto material para un nuevo espectáculo...)

• Jon Spencer en una sección de Barbies de una juguetería (ligando... comprando...)

• Mogwai de gira por un país radical islámico. (Arggghh!!! Mi cerveza!!! A Brigth Eyes nunca se le hubiese ocurrido tan mal idea...)

• Joanna Newson en una matanza del cerdo en las Urdes (tocando la lira como Nerón...)

• Devendra Banhartt en una reunión de altos ejecutivos de JP Morgan en pleno Wall St (Maracas en ristre alrededor de la mesa de juntas.)

• James Murphy (LCD Soundsystem), animando el cotarro con sus hits en un mitin de nuevas generaciones del PP.(gaviotas, polos y náuticos DFA )

• Thalia Zedek y PJ Harvey en la semanal reunión de Tupper Ware en casa de Rufus Wainwright.

• Kurt Wagner (Lambchop) dirigiendo el tráfico aéreo en la T4 de Barajas.(mejor que pongan a un hijo de algún controlador…)

• The Boo Radleys en pleno examen de Selectividad, Martin Carr rascándose la cabeza leyendo una y otra vez las preguntas de los exámenes y poniendo una y otra vez la formula del LSD en el examen de química…

• Jarvis Cocker dirigiendo el concierto de año nuevo en Viena (patada hacia atrás y vals)...

• Kim Gordon preparando los bocatas para Thurston Moore y Lee Ranaldo para su excursión dominguera por la Pedriza (Pan de centeno, lechuga, tomate, Cork, heroína…).

• Steve Albini (Shellac) tapado exclusivamente por un pareo dirige una barbacoa familiar en la playa, bajo una sombrilla y con un palillo entre los dientes contoneándose al ritmo de uno de los hits de Georgie Dan, no muy lejos, Michael Gira (Swans) y Ian MacKaye (Fugazi) pedalean a toda velocidad en su patín recién alquilado tras un balón inflable de Nivea que acaba de tirar una avioneta (Nacho Vegas y sus bermudas observan envidiosos la escena mientras toma notas…)

• Percebe ártico y Manatí en un concierto de OBK en la Plaza Mayor…

martes, 9 de marzo de 2010

Brillante caballo. No va mas.

Mark Linkous se quitó la vida el Sábado 6 de Marzo de un balazo en el corazón en la parte de detrás de la casa de un amigo. No era ninguna estrella rutilante con una vida pública plagada de noticias. No llenaba estadios, ni se prodigaba como cabeza de cartel en festivales. Era simplemente un artista, uno de los buenos, uno que dedico su vida a su gran proyecto, Sparklehorse. Nunca ví en Mark Linkous un personaje especialmente depresivo. Quizás la dualidad en la música que componía se pudiera trasladar a su autentica personalidad.

Desde 1995 que se publicara su primer LP de nombre impronunciable (Vivadixiesubmarinetransmissionplot, 1995) la carrera de Linkous al frente de Sparklehorse fue sumamente irregular, dejando tan solo 4 trabajos en 15 años. A su aclamado debut de 1995, le siguió en 1999 'Good Morning Spider', enorme trabajo donde otra vez se alternan las píldoras pop, las perlas intimistas y el estruendoso rock independiente, 'It's a Wonderful Life' en 2001 y 'Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain' en 2006, seguramente el disco menor en su carrera.

Aunque puede ser que 'Good Morning Spider' sea su mejor disco, me gustaría centrarme en hablar sobre 'It's a Wonderful Life'. No solo el nombre parece haberse convertido en un gran epitafio (intentaremos no caer en lo evidente), si no que en mi opinión es la obra maestra de Sparklehorse, no solo por la obra y gracia de Linkous y su banda, además por la exquisita producción de John Parish y Dave Fridmann y las colaboraciones estelares de PJ Harvey y Tom Waits (curiosamente Sparklehorse habían fichado por Anti, discográfica del genio californiano).

La mano de Fridmann es alargada y desde el primer minuto escuchamos sus características cargas de estática y sus campanillas.

'It's Wonderful Life' es estática pura. 'Piano Fire' es una bomba incendiaria, la voz de Linkous, ronca y áspera, se mezcla con los intensos coros de Poly Jean Harvey guitarra en ristre. Por detrás suena el bajo de John Parish. 'Apple Bed' recuerda en su ritmo pesado y oscuro a Low. La distorsión de 'King of Nails' duele. En 'Eyespinnes' la voz de Poly Jean se nos clava y nos ahoga con un sencillo susurro. 'Dog Door' lleva la firma inequívoca de Waits que manipula la canción haciéndola suya. 'Little Fat Baby' nos atrapa ahora no solo por su melancolía, Chesnutt y Linkous juntos, es demasiado...

Vic, Mark... gracias a los dos. Juntos o por separado...